A NEW YEARBOOK 
 
 

                 General Information

The German Department at Washington University in St. Louis and its Max Kade Center
for Contemporary German Literature announce the founding of the new yearbook Gegenwartsliteratur. This publication is supported by the Max Kade Foundation in New York  and by the School of Arts and Sciences at Washington University. 

Gegenwartsliteratur will appear with Stauffenburg Publishers in Tübingen, Germany.
 
 

 
 

Gegenwartsliteratur                              Editorial Staff

 
 

The editor of Gegenwartsliteratur is Paul Michael Lützeler, 
the associate editor for book reviews is Stephan Schindler, the editorial assistant is Maryška Suda

The  departmental advisory board consists of all the faculty members of the German Department. 

In addition, internationally recognized scholars in the field of contemporary German literature will serve on the international advisory board:

Leslie A. Adelson, Cornell University, Ithaca, New York (U.S.A.): l_aa10@cornell.edu

Dörte Bischoff, Universität Münster (D):doerte.bischoff@uni-muenster.de

Willi Bolle, Universidade de São Paulo (BR): willibolle@yahoo.com

Heinrich Detering, Universität Göttingen (D): detering@phil.uni-goettingen.de

Friederike Eigler, Georgetown University, Washington, D.C. (U.S.A.):eiglerf@georgetown.edu

Amir Eshel, Stanford University, Palo Alto, California (U.S.A.): eshel@stanford.edu

Dirk Göttsche, University of Nottingham (GB): Dirk.Goettsche@nottingham.ac.uk

Claudia Liebrand, Universität zu Köln (D): C.Liebrand@uni-koeln.de

Ryozo Maeda, Rikkyo Universität, Tokyo (JP): maedar@rikkyo.ne.jp

Christine Maillard, Université Marc Bloch-Strasbourg (F): maillard.christine@wanadoo.fr

Adjaï A. Paulin Oloukpona-Yinnon, Université de Lomé (TG): pyinnon@yahoo.fr

Rekha Rajan, Jawaharlal Nehru University, New Delhi (IN): kamath_rekha@hotmail.com

Yi Zhang, Renmin University, Beijing (CN): daizhang2000@yahoo.com

Gegenwartsliteratur is a member of the Council of Editors of Learned Journals (CELJ): www.celj.org     

GEGENWARTSLITERATUR   Volume I

  The first volume of Gegenwartsliteratur appeared in October 2002 (ISBN 3-86057-981-9; Euros 24.50). The table of contents gives abstracts of the essays included in this volume:

       PAUL MICHAEL LÜTZELER
        Vorwort

This article examines the relationship between Grass’s writing and his visual art. Taking its point of departure from Grass’s interest in the baroque emblem, it shows that the visualization of narrative structures reflects his adherence to modernist aesthetics with regard to the displacement of the narrative voice. Situating Grass’s aesthetics within the context of postwar Germany and his attempt to go beyond neo-realist writing, the study claims that it was this specific historical context that determined his ideology of creativity in art and literature. Scholarship on Grass’s artwork is divided into realist and allegorical readings of his visual art. It is argued that these two seemingly different kinds of interpretations of Grass’s intertextual and intermedial corpus both originate in readings of Walter Benjamin’s concept of allegory.

(thomas_kniesche@brown.edu)

       JUTTA HEINZ
        Günter Grass: Ein weites Feld: 
        “Bilderbögen” und oral history

Günter Grass’ Roman zur Wiedervereinigung Deutschlands, Ein weites Feld, löste bei seinem Erscheinen eine polemisch geführte öffentliche Debatte aus. Man warf Grass vor, der Text sei mehr politisches Pamphlet als Kunstwerk; poetische Qualitäten wurden ihm rundweg abgestritten. Der Beitrag versucht anhand der Unsterblichkeitsmotivik nachzuweisen, daß dem Roman eine stringente, auf den Gegenstand geradezu maßgeschneiderte Poetik zugrundeliegt. Unsterblichkeit wird dabei nicht nur den großen Werken der Kunst, sondern auch der unvergänglichen historischen Schuld der Deutschen zugesprochen. Dagegen setzt Grass eine neue Form von „real existierender Unsterblichkeit“, die in den alltäglichen Formen erzählter Geschichte und nach dem Muster der Neuruppiner Bilderbögen poetisch umgesetzt wird.

(jutta.heinz@t-online.de)

       MONIKA SHAFI
        "Gezz will ich ma erzähln": 
        Narrative and History in Günter Grass's Mein Jahrhundert

This article investigates the narrative and historical principles informing Günter Grass's Mein Jahrhundert, a collection of one hundred stories, one for each year of the past century. Faced with the challenging task of satisfying both history's and literature's needs, Grass assumes the dual role of chronicler and autobiographer, and he presents the last one hundred years as a "history from below." Yet, Grass's attempt to dismantle the grand récits is only partially successful because his depiction of women and foreigners tends to reinscribe patriarchal and ethnocentric discourses. While Grass cannot completely bridge the gap between representative history and counter-history or between historical and literary narration, these ambiguities underscore the fragmentary and multifarious nature of his project, and they also reveal Grass's renewed belief in the didactic function of history.

(mshafi@udel.edu)

       AMIR ESHEL
        The Past Recaptured?  
        Günter Grass’s Mein Jahrhundert 
        and Alexander Kluge’s Chronik der Gefühle

This essay explores a particular manifestation of the “Stadtgedicht” or city-poem. It traces the way that Dresden has become a significant topos in German poetry in the second half of the twentieth century. The identification of a complex of associations, motifs, and images reveals the poets’ concern with commemorating the devastating fire-bombing of Dresden in 1945. Taking its cue from essays by Wulf Kirsten and Gerrit-Jan Berendse on Dresden poetry of the 1960s and 1970s, this piece examines how the tradition established in those decades has been developed by a subsequent generation of German poets writing in the 1980s and 1990s.  The representation of Dresden in relation to various histories (national, personal, intertextual) returns repeatedly to the tension between what passes away and what is preserved in perpetuity.

(ruthjoyowen@hotmail.com)

       ANNE-ROSE MEYER
        Physiologie und Poesie: 
        Zu Körperdarstellungen in der Lyrik von Ulrike Draesner, Durs Grünbein und Thomas Kling

Gesellschaftlich brisante Forschungsergebnisse der Naturwissenschaften und der damit verbundene öffentliche Diskurs haben in den vergangenen zehn Jahren Inhalt und Schreibweisen von Lyrik geprägt. In Gedichten von Ulrike Draesner, Durs Grünbein und Thomas Kling lassen sich die Einflüsse neuer Wissensparadigmen in Medizin, Bio- und Neurowissenschaften aufzeigen. Ihr literarisches Körper- und Menschenbild ist infolgedessen bestimmt durch: a) die hirnphysiologische Determinierung von Sprache und Ausdrucksweise sowie die Negation von Individualität und authentischer Selbst-Aussage eines kreativen Autor-Ichs aufgrund neurologischer ‘Programmierungen’; b) Kritik am medizintechnologisch Machbaren (Draesner); c) Darstellung der poetologischen Implikationen neurokybernetischer Wahrnehmungsmodelle (Grünbein, Kling); d) Verfahren der Dekonstruktion und Segmentierung als beherrschende Darstellungsmodi.

(annermeyer@aol.com)

       CARSTEN KÖNNEKER
        Dupliks, ULOs und Upgrades des Menschen: 
        Romanliteratur im Zeichen der neuen Biotechnologie

Spätestens seit die Feuilletons der großen Zeitungen die so genannten Lebenswissenschaften für sich entdeckten, sind Gentechnik und Reproduktionsmedizin nachhaltig in das öffentliche Bewusstsein getreten. Doch auch die aktuelle Romanliteratur kennt bereits genmanipulierte Organismen, Hybridwesen zwischen Mensch und Maschine, “Designer-Babys” und mehr. Im Gegensatz zum literarischen Diskurs der 1920er und 1930er Jahre, als die medial traktierte moderne Physik zur künstlerischen Auseinandersetzung reizte, geht von den Romanen im Dunstkreis der neuen Biowissenschaften allerdings keine ästhetisch-stilistische Innovationskraft aus. Der wichtigste Grund dafür ist, dass es sich hier um einen primär von der Anwendungsseite getriebenen Diskurs handelt.

(koenneker@spektrum.com)

       CHRISTINE MONDON
        Erinnerung und Form bei Peter Handke: 
        Zum phänomeno-poetischen Verfahren des Autors

Die Arbeit an der  Erinnerung gründet auf der (nie endenden) Suche nach der Form. Die Erinnerung verdichtet sich schon in den frühesten Bildern als Angstvision. Arbeit an der  Erinnerung ermöglicht die Annäherung an die Zeit der Kindheit. Um den Zirkel der leidenden Erinnerung zu durchbrechen, bedarf es der Erfahrung der Epiphanie. Auf verschiedenen Ebenen überlagern und durchkreuzen sich die Erinnerungserlebnisse, die eine Wende in Innerweltliches vollziehen. Bei Handke, dessen Nähe zur Phänomenologie nicht zu übersehen ist, bedeutet Erinnerung "Arbeit an der Gegenwart". Gegenwart wird als nie endende “Arbeit am Glück” belebt.  Rückerinnerung ist grundlegend für Handkes phänomeno-poetisches Verfahren; sie ermöglicht eine dynamische Textur-Strategie, die Bildkonfigurationen schafft.

(christine.mondon@wanadoo.fr)

This essay compares the role of television, history, and mediated memory in Uwe Johnson’s Jahrestage with Margarethe von Trotta’s adaptation of the novel for television. Whereas Johnson’s novel provides images of fragmentation, uncertainy, and drift, images that aim at the impossible, namely, to re-present the sensation of vacant moments, the lived experience of empty time, in von Trotta’s miniseries the conventions of epic melodrama try to gloss over the experience of history as vacant and unredeemed.  Johnson’s novel is an attempt not simply to flee from the empty moments and violent ruptures but to beat them at their own game, while von Trotta exhibits German history—in spite of all its negativity—as a site of visual attraction and nostalgic identification.

(lkoep@artsci.wustl.edu)

       BRAD PRAGER
        The West German East German Novel: 
        Jurek Becker’s Schlaflose Tage in Context

This essay analyzes Becker's novel with respect to its historical context. In order to explain the various dimensions of the text, it is first situated relative to the banishment of Wolf Biermann and Becker’s subsequent abandonment of the GDR. Significantly, however, the novel's critique of the GDR takes place not only on the level of its content. This essay concerns itself primarily with Becker's innovative formal choices. Becker's chosen narrative perspective reflects uniquely his main character's sudden inability to identify with the State. The historical importance of the novel, therefore, lies in the fact that it marks, by way of a formal, narrative shift, the point at which Becker turned away from the Party and began to criticize the State. With this novel, the author aligned himself squarely with the Western Marxist literary tradition.

(pragerb@missouri.edu)

       JÜRGEN HEIZMANN
        In den Wäldern die Feuer: 
        Geschichte und Aktualität im Schinderhannes-Roman von Gerd Fuchs

Gerd Fuchs destruiert im Schinderhannes nicht nur den Mythos vom edlen Räuber, sondern stellt auch die moderne Utopie vom universalen Fortschritt der Freiheit und Solidarität in Frage. Der Artikel zeigt, wie der Roman trotz realistischer Illusion aktuelle Erfahrungen wie das Ende des Sozialismus im Geschichtlichen zum Ausdruck bringt. Alle Akteure — darunter die historischen Figuren Jeanbon Saint-André, einst mächtiger Jakobiner und ab 1802 Präfekt Napoleons in Mainz, sowie Georg Friedrich Rebmann, früher radikaldemokratischer Publizist und nun Gerichtspräsident, — müssen erleben, wie ihr Weltbild von gestern heute nicht mehr stimmt. Sie werden in  “riskante Freiheiten” entlassen, die der Soziologe Ulrich Beck als Kennzeichen unserer Zeit auffasst. Die Sympathie des Erzählers gehört dabei den Desperados und Einzelkämpfern, die jenseits aller Ideologien und Konventionen ihren eigenen Weg suchen.

(jurgen.heizmann@umontreal.ca)

       MARTIN HIELSCHER
        Der Kannibalismus des Erzählens: 
        Zu Uwe Timms Roman Kopfjäger

Uwe Timms Roman Kopfjäger wird als Beispiel für eine postkoloniale und selbstreferentielle Literatur verstanden, die sowohl artistisch wie realistisch ist. Der Roman verknüpft den nicht-linear erzählten Lebensbericht seines Protagonisten mit Deutungen der immer noch rätselhaften Kultur der Osterinseln. Der Ich-Erzähler Peter Walter kämpft um das Recht, sein Leben selbst zu erzählen, wobei sein Widerstand gegen einen verwandten Schriftsteller, der die Familie literarisch ausbeutet, weniger postmoderne Ironie ist, als vielmehr Reflexion von Herrschaftsverhältnissen wie im Kolonialismus. Im Roman werden die Gegenwartsliteratur wie die archaischen Steinfiguren auf der Osterinsel als “Luxus”-Produktionen gedeutet. Die Moderne und die kapitalistische Wirtschaft werden durchleuchtet im Hinblick auf ihr archaisches Erbe.

(martin.hielscher@beck.de)

       MARIA KROL
        Christoph Heins Die Vergewaltigung: 
        Kalender der ‘großen Geschichte’ versus Kalender der ‘kleinen Geschichte’

Die Arbeit zeigt, wie Hein ein aus den Kalendergeschichten von Grimmelshausen, Hebel und Brecht bekanntes Prinzip der Verbindung zwischen der ‘kleinen’ und der ‘großen’ Geschichte zum Zweck der Kritik an der offiziellen DDR-Geschichtsdarstellung mit ihrem ideologischen Bild der historischen Wirklichkeit verwendet. Eine Erzählstrategie, die bei Hebel eine äußere Verbindung zwischen der ‘kleinen’ und der ‘großen’ Geschichte schafft, dient bei Hein der Entlarvung des Ausbleibens einer wirklichen Beziehung zwischen der persönlichen Geschichte der Protagonistin Ilona und den sozialpolitischen Ereignissen in der DDR. Ilona identifiziert sich mit der offiziell propagierten Version der DDR-Geschichte und nimmt die kontroversen  Ereignisse in ihrem Land nicht wahr, was schließlich bei einer Konfrontation mit der Realität zu ihrer Lebenskrise führt.

(mkrol@ra.msstate.edu)

       HANS-PETER BAYERDÖRFER
        Nebentexte, groß geschrieben: 
        Zu Marlene Streeruwitz’ Drama New York, New York.

       HEIDI SCHLIPPHACKE
        Enlightenment, Reading, and the Female Body: 
        Bernhard Schlink’s Der Vorleser

Bernhard Schlink’s novel Der Vorleser has revived a discussion about the assignation of guilt and the relationship between post-war generation Germans and their parents. The novel offers, in many ways, a complex view on the “perpetrators” of World War II. The constellation of figures holds the potential to reexamine rigid notions of victims and victimizers endemic to a large body of post-war German literature. The novel shies away from its critical potential through the detective novel narrative that reveals Hanna to be illiterate. Rather than exploring the complexities of gender and agency, the adult narrator attempts to simplify them through a reductive and infantilizing representation of Hanna. The text engages in a gesture of gender delineation and marginalization similar to that performed in Immanuel Kant’s “Beobachtungen über das Gefühl des Schönen und Erhabenen.”

(hschlipp@odu.edu)

The second volume of Gegenwartsliteratur appeared in the fall of 2003 (ISBN 3-86057-982-7). The table of contents gives abstracts of the essays  included in this volume:

 

Inhaltsverzeichnis/Table of Contents

I. Schwerpunkt: Multikultur

Roland Dollinger
“Stolpersteine”: 
Zafer Şenocaks Romane der Neunziger Jahre

Das Prosawerk des 1961 in Ankara geborenen und seit 1970 in Deutschland lebenden Lyrikers, Romanciers, Übersetzers und Pub­lizisten Zafer Şenocak wird analysiert. Was Şenocaks Texte Der Mann im Unterhemd (1995), Die Prärie (1997), Gefährliche Verwandtschaft (1998) und Der Erottomane (1999) miteinander verbindet ist ein Interesse am Experimentieren mit potentiellen Existenzformen. Da sei­ne Arbeiten sich nicht auf binäre Polaritäten reduzieren lassen, weisen sie ein postmodernes/postkoloniales Erkenntnisinteresse auf. Detail­liert werden strukturelle Verwandtschaften zwischen räumlichen Meta­phern des Wohnens bzw. Reisens und Formen des sozialen “Fremd­seins” untersucht. Ferner rücken Verflechtungen türkischer, jüdischer und deutscher Geschichte ins Blickfeld.
(rdolling@mail.slc.edu)

B. Venkat Mani
The Good Woman of Istanbul: 
Emine Sevgi Özdamar's Die Brücke vom Goldenen Horn

The terms “authentic voice” and “native informant” are at times claimed by “minority” authors themselves and are often assigned to them by their multicultural critics. Özdamar's novel employs the idea of performance—from the Turkish Karagöz to Brecht—both in its formal and thematic aspects in order to escape a victimized narrative. The first person narrator as cultural performer is capable of inter­nalizing and articulating elements from both cultures. The narrator re­sists categorization as either the native informant/authentic voice or as the vessel of Western knowledge. Women's intervention in the narra­tives of history is investigated at the intersection of cultures and re­ligions, specifically of Germany and Turkey, of Christianity and Islam.
(bvmani@wisc.mail.wisc.edu)

Sabine Fischer
Durch die japanische Brille gesehen:
Die fiktive Ethnologie der Yoko Tawada

“Japan gibt es nicht” — mit dieser These attackiert die in Hamburg ansässige Japanerin Yoko Tawada jene Exotismen, die die Rezeption ihrer Werke in Deutschland immer noch prägen. Die Schriftstellerin, die seit 1982 in Europa lebt und — nach eigenen Worten — aus einem europäisierten Land stammt, betrachtet die Exotik Japans als Summe von Phantasien, die in den Köpfen von EuropäerInnen existieren und von JapanerInnen allenfalls nachahmend wieder­holt werden. Tawada setzt sich gegen die Zuschreibung einer typisch japani­schen Sichtweise auf den europäischen Alltag durch Imitation zur Wehr. Ihre pseudo-japanische Perspektive läßt ein imaginäres Europa entstehen. Die in­szenierten Begegnungen mit der Fremde offenbaren die Intentionalität der Wahrnehmung, ihre Eingebundenheit in die Sprache und ihre Beschränkung durch tradierte Bilder.
(Sabine_Fischer@yahoo.de)

PETRA S. Fiero
Life at the Margins of East German Society:
Barbara Honigmann's Epistolary Novel Alles, alles Liebe!

The focus here is on the marginalization of the Jewish characters in Barbara Honigmann's novel Alles, alles Liebe! (2000). Factors contributing to the feeling of alienation include the tense political situ­ation in the GDR in the mid-1970s as well as the physical appearance and religious origin of the characters. The clash between first- and second-generation Jews, the ambivalence of the younger generation in feeling neither Jewish nor German, and the problematic relationship between Jews and Gentiles heighten the characters' sense of not-belonging. In the novel the stifling effect of state-prescribed Socialist art is counteracted by the staging of a Lorca play by Anna Herzfeld and her progressive artistic friends. Additionally, this article demonstrates how Honigmann's employment of the epistolary form harks back to Romanticism.
(Petra.Fiero@wwu.edu)

II. Tendenzen und Porträts

Michael Braun
“allein zu zweit / sind sie im einen”:
Liebe in der Gegenwartslyrik

Von dem Ruf, die “unaufgeklärteste Gattung der deutschen Literatur” (R. D. Brinkmann) zu sein, hat sich die Liebeslyrik erst im Gefolge der “Neuen Subjektivität” in den siebziger Jahren befreit. Unter neuen Be­dingungen erfreuen sich Gedichte über die Liebe großer Beliebtheit. Die historischen Gründe für die Liebesskepsis der Nachkriegsdichtung werden skizziert und am Beispiel einzelner Gedichte (D. Grünbein, E. Fried, U. Hahn, S. Kirsch, U. Kolbe, C. Meckel u.a.) die Ausgestaltun­gen zentraler Themenkreise untersucht: Annäherung und erste Liebe; Trennung und Liebesverrat; Lust und Leidenschaft; Einsamkeit und Gemeinsamkeit. Als poetologische Grundzüge des zeitgenössischen Liebesgedichts kristallisieren sich ein gesteigertes “Problembewußt­sein” heraus, Satire und Ironie sowie die Wiederkehr traditioneller Formen, etwa des Sonetts.
(mich.braun@web.de)

 

CHRISTINE KANZ
Intertextuelle Bezüge: 
W. H. Audens The Age of Anxiety
und Ingeborg Bachmanns Malina

Nach dem 11. September 2001 ist Das Zeitalter der Angst (1947) des englischen Dichters Wystan Hugh Auden wieder zu einem vielgelese­nen Text geworden. Bereits nach dem Zweiten Weltkrieg hatte er schon einmal Furore gemacht. Daß er auch Ingeborg Bachmann in den 1950er Jahren nachhaltig beeindruckt hat, legen vor allem frappante Parallelen in Bachmanns Roman Malina nahe. Ebenso wie Audens “dramatisches Gedicht” ist Malina ein Text über die Angst, und er stellt die unter den Menschen psychisch wirksamen Zerstörungsmechanis­men ins Zentrum. Der Beitrag zeigt die intertextuell herstellbaren Beziehungen und deren Bedeutung und Funktion auf. Unabhängig da­von, ob diese Intertextualität auf Rezeption beruht oder nicht, wird sie hier erstmals aufgewiesen.
(christine.kanz@germ.unibe.ch)

 
Klaus Zeyringer
“SIE Erwachen”:  
Marie-Thérèse Kerschbaumers Erzählgeflechte

Die Wiener Autorin Kerschbaumer, Jahrgang 1936, ist seit ihrem Prosaband Der weibliche Name des Widerstands (1980) eine über die Grenzen Österreichs hinaus bekannte Schriftstellerin. Sie verbindet eine genaue Erzählung von öffentlichen und privaten Vergangenheiten — vor allem aus der NS-Zeit und den Nachkriegsjahren — mit einem hohen Grad an sprachlich-literarischer Reflexion. Bezeichnend für Kerschbaumers ästhetisches Verfahren ist die Verknüpfung strukturali­stischer Positionen und realistischer Narration. Hingewiesen wird auf Kontexte und Bezugspunkte in Kerschbaumers Werken, wobei der Konnex zwischen den Romanen Schwestern (1982) und der “Fremd­heits-Trilogie” (1992-2000) betont wird. Exemplarisch analysiert wird der Inhalt als Teil der Struktur, die weibliche Kunst des Erinnerns und die Darstellung von Fremdheits-Erfahrungen.
(klzeyringer@hotmail.com)

 
Stephan Braese
“Tote zahlen keine Steuern”: 
Flucht und Vertreibung in Günter Grass’ Im Krebsgang 
und Hans-Ulrich Treichels Der Verlorene

Mit seiner Novelle Im Krebsgang wollte Günter Grass ein “Versäumnis der deutschen Nachkriegsliteratur” nachholen, nämlich ihr Schweigen über Flucht und Vertreibung der Ostdeutschen beenden. Auch wenn dieses Schweigen nicht so vollständig gewesen war, wie Grass zu sug­gerieren verstand, markiert die Novelle eine neue Qualität in der Auseinandersetzung deutscher Gegenwartsliteratur mit den Vertrei­bungsverbrechen. Bei Grass und durch Hans-Ulrich Treichels wenige Jahre zuvor erschienene Erzählung Der Verlorene werden die Fragen nach Schuld und Schuldwissen neu gestellt: Mehr als fünfzig Jahre nach Kriegsende wird eine “Poetologie der Vertreibung” zu erarbeiten versucht, die auch das Thema der transgenerationellen Űbertragung reflektiert.
(StephanBraese@aol.com)

 

Claudia Breger
Pop-Identitäten 2001: 
Thomas Meineckes Hellblau und Christian Krachts 1979

Trotz ihrer programmatischen Affinität zu Bewegungen der Dekon­struktion zeugt die neuere deutsche Popliteratur davon, daß Identitäts­fragen zu Beginn des 21. Jahrhunderts ungeminderte Aktualität besit­zen. Untersucht wird die Inszenierung von Ethnizität und Geschlecht an entgegengesetzten Enden des gegenwärtigen Pop-Spektrums: Kri­tisch archiviert Thomas Meineckes Roman Hellblau (2001) die moder­nen Dispositive von race und gender. Die Literatengruppe um Christian Kracht wendet sich mit ihrem Manifest Tristesse Royale dem entgegen­gesetzten Projekt einer Re-Autorisierung “königlicher” Männlichkeiten zu. Zu diesem Zweck “sampeln” die Autoren moderne Topoi der Se­xualität und des Orientalismus, ohne aber — wie Krachts neuer Roman 1979 zeigt — den anvisierten Posen ausgezeichneter Identität noch positive Konturen verleihen zu können.
(clbreger@indiana.edu)

III. Einzelinterpretationen

Peter C. Pfeiffer
Korrespondenz und Wahlverwandtschaft:
W. G. Sebalds Die Ringe des Saturn

Der Aufsatz bestimmt die Eigentümlichkeit Sebaldscher Prosa als ethische Dimension des Schreibens, die die Körperlichkeit mensch­licher Erfahrung erhalten will. Sebaldsche Schreibtechniken werden daraufhin untersucht, besonders das Stilmerkmal der grammatischen und semantischen Reihung in seiner Funktion bei der Entschleunigung des Leseerlebnisses und in der Rekonstruktion erfahrbarer Vielfalt sowie chronikaler Tiefe. Die damit festgemachte Umsetzung erzähle­rischer Sinnlichkeit wird anschliessend erhellt an den Konzepten der “Korrespondenz” und “Wahlverwandtschaft” in der Form von inter­textuellen Bezügen. Ein Hofmannsthal-Zitat wird dechiffriert und bietet ein exemplarisches Beispiel für textuelle Praktiken Sebalds. Abschlies­send legt der Aufsatz die poetologische Allegorie des Seidenfadens aus und weist  auf die Verwendung von Elementen christlicher Eschatologie bei Sebald hin.
(pfeifferp@gusun.georgetown.edu)

Ulrich Baer
“Learning to Speak Like a Victim”:
Media and Authenticity in Marcel Beyer’s Flughunde

Marcel Beyer’s critically acclaimed and commercially successful 1995 novel Flughunde reconstructs the last hours in Hitler’s bunker through invented re­cordings from a sound archive established by a Nazi technician. The book offers a critique of the psychological and ethical notion of authenticity as legitimating representations of the past. By highlighting the totalitarian state’s dependence on new technologies and the way these technologies continue to shape human experience and the collective vision of history, Beyer offers a new understand­ing of the persistence of the Nazi past in contemporary German culture. The essay explicates some of Beyer’s literary techniques and argues that Flughunde reaches beyond the theoretical positions attained by contemporary German media theory. 
(ulrich.baer@nyu.edu)

Friederike Eigler
(Familien-)Geschichte als subversive Genealogie:
Kathrin Schmidts Gunnar-Lennefsen-Expedition

Kathrin Schmidt imaginiert eine unkonventionelle deutsche Familien­geschichte im 20. Jahrhundert. Zwei Aspekte heben Schmidts Roman aus der Fülle von Erinnerungstexten der neunziger Jahre heraus: Zum einen visualisiert und thematisiert Schmidt auf oft phantastische Weise Gedächtnis- und Erinnerungsprozesse. Zum anderen schreibt sie mit Hilfe einer magisch inspirierten weiblichen Genealogie dominante Vor­stellungen von Geschlechterollen und Rasse und damit von deutscher Geschichte und Nationalität um. Schmidts Expedition in die deutschen Vergangenheiten (insbesondere der DDR und des Nationalsozialismus) fordert alle heraus, die allein auf öffentliche Erinnerungsformeln und Gedenkrituale setzen, oder aber den Rückzug auf ein privates Ge­dächtnis propagieren.
(eiglerf@georgetown.edu)

Nancy Nobile
“So morgen wie heut”: 
Time and Context in Jenny Erpenbeck’s Geschichte vom alten Kind

The article has two interrelated focal points. It first examines Jenny Erpenbeck’s Geschichte vom alten Kind as a GDR allegory that plays upon East/West relations at and since the Wende. This allegorical di­mension is shown to be consistently prominent throughout Erpen­beck’s novella, at times approaching the brink of caricature. Second, the novella’s intertextual allusions to Ludwig Tieck’s Der blonde Eckbert are traced. In contrast to the GDR references, allusions to Tieck do not become conspicuous until the Wendepunkt of Erpenbeck’s novella, where they occur in a cluster. These allusions prompt readers to enact a Wende of their own: to perform a retrospective reading of Erpenbeck’s text—as well as of Tieck’s novella—in order to integrate newly emergent elements. The intertextual aspects of Geschichte vom alten Kind thus foster a scrutiny of the past that resituates the present and enables forward movement.
(nobile@udel.edu)

Alexander Mathäs
Martin Walser und der Sinn des Lesens:
Zur Ästhetik von Tod eines Kritikers

Tod eines Kritikers wurde nach seinem Erscheinen nahezu aus­schließlich unter dem Aspekt des Antisemitismusverdachts rezensiert. Analysiert man den Roman jedoch vor dem Hintergrund von Walsers Lesephilosophie, eröffnen sich neue Perspektiven, die den Text als vielschichtige und schonungslose Auseinandersetzung mit dem “eige­nen Selbst” erkennen lassen. Die Leser sollen sich bei diesem Dialog mit dem Text nicht nur als unschuldige Opfer, sondern auch als “Täter” kennenlernen und so einen Zugewinn an Selbstbewusstsein erfahren. Walsers Essays zur Rezeption seiner literarischen Vorbilder offenbaren eine Kontinuität dieser Ästhetik der Selbsterforschung, die von seinen frühesten schriftstellerischen Impulsen bis hin zu seinen umstrittenen Veröffentlichungen, wie beispielsweise der Friedenspreisrede und Tod eines Kritikers, führt.
(mathaesa@oregon.uoregon.edu)

Rezensionen/Book Reviews

Baßler, Moritz. Der deutsche Pop-Roman. Die neuen Archi­visten (Klaus Müller-Richter)

Benay, Jeanne, and Pierre Béhar, eds. Österreich und andere Ka­tastrophen. Thomas Bernhard in memoriam. Beiträge des In­ternationalen Kolloquiums               Universität des Saarlandes vom 10. bis 12. Juni 1999 (Gregor Thuswaldner)

Brockmann, Stephen. Literature and German Reunification (Pe­ter C. Pfeiffer)

Catlin, Jo, ed. A History of Women’s Writing in Germany, Au­stria and Switzerland (Lisabeth Hock)

Jerome, Roy, ed. Conceptions of Postwar German Masculinity (Gary Schmidt)

Mayer-Iswandy, Claudia. Günter Grass (Siegfried Mews)

Morris, Leslie, and Karen Remmler, eds. Contemporary Jewish Writing in Germany. An Anthology (Erin McGlothlin)

Nickel-Bacon, Irmgard. Schmerz der Subjekwerdung: Ambiva­lenzen und Widersprüche in Christa Wolfs utopischer Novelli­stik (Sabine Wilke)

Sebald, W. G., and Jan Peter Tripp. Unerzählt (Daniel L. Medin)

Seyhan, Azade. Writing Outside the Nation (Stephan K. Schind­ler)

Simon, Sunka. Mail-Orders: The Fiction of Letters in Postmod­ern Culture (Richard Langston)

Editorische Notiz/Editorial Note

GEGENWARTSLITERATUR   Volume III

The third volume of Gegenwartsliteratur  appeared in the fall of 2004 (ISBN 3-86057-983-5). The table of contents gives abstracts of the essays  included in this volume:

Inhaltsverzeichnis/Table of Contents

I. Schwerpunkt: Jüdisch-deutsche Literatur

PETRA RENNEKE
Kryptogramme der Schrift:
Barbara Honigmanns Roman von einem Kinde

Barbara Honigmann ist die bekannteste deutschsprachige jüdische Schriftstellerin der Gegenwart. Anhand einiger ihrer Texte wird ver­sucht, Wissens-Poetologien mit einem hermeneutischen Projekt auf der Basis des von Hans Blumenberg statuierten Paradigmas der Les­barkeit der Welt zu verknüpfen. Dieses Projekt umfasst Problem­stellungen der Hermeneutik und wird anhand von Georges Perecs Aufsatz Ellis Island zunächst entwickelt. Gefragt wird nach Suchbe­wegungen und Verstehensprozessen sowie nach der Les- und Über­setzbarkeit und der Transskription von verschütteten (jüdischen) Wis­sensformationen in der abendländischen Kulturgeschichte. Diese gilt es als Kryptogramme der Schrift in der Prosa Honigmanns zu entziffern.
(crenn1@hrz.upb.de)

Galili Shahar
Figurations of Unheimlichkeit: 
Homelessness and the Identity of “Jews” in Sebald, Maron and Honigmann

The figuration of “Jews” in the literature of Sebald, Maron, and Honig­mann is explored here, supplemented by a brief consideration of the works of Bernhard and Düffel. The discussion aims at reconstructing the function of Jewish figures that embody the identity of Unheim­lichkeit (the uncanny) and that harbor the destiny of Heimatlosigkeit (homelessness) in German poetical and cultural discourse. Since the Wende, the well known figure of Ahasver, the Wandering Jew, has attained new meaning and now signifies further horizons of literary work. The old/new figure is reinterpreted as an agent of memory, as a messenger from forgotten places, and as a Doppelgänger of the German writer. As such, the “Jews” embody the fun­damental nature of the script as well as an ethos of authorship.
(shgalili@h2.hum.huji.ac.il)

ERIN McGLOTHLIN
Autobiographical Re-vision: Ruth Klüger’s weiter leben
and Still Alive

In 2001, Ruth Klüger published Still Alive, the English version of her 1992 autobiography weiter leben. Despite their common thematic focus on her experience during the Holocaust and its aftermath, how­ever, Klüger stresses that the two texts are in no way identical: “What you have been reading is neither a translation nor a new book: it’s another version, a parallel book.” Still Alive is thus not a rewriting of weiter leben, but is rather, as this article investigates, a second auto­biographical performance that reconceives itself in terms of audience and impetus without attempting to efface the prior text. Klüger’s joint autobiographical project provides an interesting challenge to more conventional notions of autobiography and the status of the autobio­grapher, raising a number of critical questions that illustrate the complexity of her conception of the genre.
(mcglothlin@wustl.edu)
 

Sebastian Wogenstein
Topographie des Dazwischen: 
Vladimir Vertlibs Das besondere Gedächtnis der Rosa Masur,
Maxim Billers Esra
und Thomas Meineckes Hellblau

Territorial und ethnisch transgressive oder multiple Identitätsentwürfe sind ein signifikanter Topos in literarischen Diskursen um 2000. Der Beitrag untersucht drei Romane, deren Figuren in mehrfachen Zwi­schenpositionen nicht nur kulturpoetische Gesellschaftsgrundlagen re­flektieren, sondern die Situation des Dazwischen zum Ort des Erzäh­lens machen. Die Texte setzen sich auf ironische Weise mit den Para­doxien autochthoner Territorialitäte auseinander, lassen Sprache und Gedächtni als Heterotopos erscheinen, dekonstruieren Essentialismen, problematisieren aber auch konstruktivistische Beliebigkeit. Eine zen­trale Funktion übernehmen dabei jüdisch-diasporische Identitätsbezü­ge, die in der Figur einer 92-jährigen Emigrantin, der kryptojüdischen Sekte der Dönme oder der urbanen, chassidischen Shtetl-Landschaft Brooklyns reflektiert werden.
(wogenstein@uni-tuebingen.de)

II. Einzelinterpretationen

Joanna K. Stimmel
Wounded Body, Wounded History, Wounded Text: 
“Transgenerational Trauma” in Thomas Harlan’s Rosa

Based on the writer’s research of Nazi crimes in the Kulmhof exter­mination camp, Rosa is a text about the trauma that still haunts the people who came in contact with the genocide: victims, perpetrators, bystanders and, in the form of cultural memory, their descendants. On another level, it is a text that, through its rejection of coherent nar­ration, linear development, and closure, itself epitomizes the unnar­ratability of the traumatic past. The essay analyzes how the writer attempts to confront the phantoms of the German past and his own positioning in it. In this sense, Harlan’s representation of Holocaust trauma as a metonym of pain, shared universally across groups and generations, is proble­matic. Viewing trauma as a “normal” state in the post-Holocaust/postmodern world not only deflates the concept of trauma but also disavows the discussion of guilt and responsibility on both the individual and the collective level.
(joannaks@yahoo.com)

Eleni Georgopoulou
“Brichst du auf gen Ithaka . . .”: 
Erinnerung und Reflexion in Bernhard Schlinks Der Vorleser

Schlinks Roman thematisiert die Erinnerungskultur sowohl auf der Handlungsebene in der Erinnerungsarbeit des Protagonisten als auch auf einer allegorischen Ebene, die auf die Vergangenheitsbewältigung der deutschen Gesellschaft verweist. Dreh- und Angelpunkt dieser unterschiedlichen Ebenen ist der Textdiskurs. Der Aufsatz analysiert die besondere Rolle der Odyssee von Homer, die eine Schlüsselposition im Zusammenhang von Text und Erinnerung einnimmt. In der Reise des Odysseus ist eine Dynamik verdichtet, die auf Reflexion verweist und aus den im Roman dargestellten bipolaren Strukturen herausführt. Nicht nur die Pole von Oralität und Literalität bei Hanna, die Spaltung in Ratio­nalität und Emotionalität bei Michael werden dialektisch über die Reflexion überwunden, sondern der Roman führt darüber hinaus strukturell aus der bipolaren Holocausttradierung heraus.
(elgeorg@del.auth.gr) 

JILL E. TWARK
Landscape, Seascape, Cyberscape:
Narrative Strategies to Dredge up the Past in Günter Grass’s Novella Im Krebsgang

The literary strategies in Günter Grass's novella Im Krebsgang are explored in order to assess the readerly qualities of the narrative and to position it within Grass's oeuvre as a whole. Examining the text's aesthetic qualities reveals continuities in Grass's poetics that reach back to Die Blechtrommel and have contributed significantly to his wide popularity. The narrative strategies investigated include Grass's use of a first-person narrator, analepsis, prolepsis, and others common to the genre of the novella. The “crabwalk” metaphor is analyzed in detail as the embodiment of the Futurist concepts of dynamic mo­tion and temporal simultaneity, the latter of which Grass refers to as “Ver­gegenkunft.” The text is not simply a novella about the sinking of a ship and its aftermath, it is also a highly constructed metanarrative that sheds light upon the many ways German history has been and can be constructed.
(twarkj@mail.ecu.edu) 
           

Michael Ossar
Instrumentalisierung der Geschichte: 
Günter de Bruyns Märkische Forschungen 
und Stefan Heyms  König David Bericht

Die Instrumentalisierung der Geschichte in der DDR erinnert an Nietzsches For­derung, dass die Historiographie dem Leben dienen solle. Diese Einstellung wurde in einem Teil der DDR-Literatur kritisch reflektiert. Hier geht es um zwei Bücher der siebziger Jahre, die die Verfälschung der Geschichte thematisieren: Günter de Bruyns Mär­kische Forschungen und Stefan Heyms König David Bericht. Bei de Bruyn ist die geschilderte Instrumentalisierung so aufschlussreich wie der Umgang des Staates mit dem Buch selbst. Stefan Heym sinnt über die philosophischen Probleme der Geschichtsschreibung im allgemei­nen nach. Das sind Überlegungen, die sich mit Theorien treffen, wie sie in der aktuellen Meta-Historie entwickelt werden.
(mlo@ksu.edu)

Leander Scholz

Ein postmoderner Bildungsroman: 

Christian Krachts 1979

Einer der letzten Sätze des Romans lautet: “Ich habe mich gebessert”. Gesagt wird der Satz in einem chinesischen Umerziehungslager Ende der siebziger Jahre von einem Ich-Erzähler, für den das Lager locus amoenus und locus terribilis zugleich ist. Die Unterwerfung unter eine disziplinarische Macht steht am Ende eines umgekehrten Bildungs­prozesses, dessen Ziel die Selbstauslöschung ist. Dabei scheint das Lager als einziger Ort dem dandyistischen Begehren des Protagonisten entgegenzukommen. Der Roman 1979 wurde bei seinem Erscheinen als eine Wende der Popliteratur zu politischen Themen verstanden. Im Gegensatz dazu diskutiert der Aufsatz die Ausweitung des Ästheti­zismus auf die Dimension des “nackten Lebens” und korreliert das Bedürfnis nach Selbstauslöschung mit Flexibilisierungsdiskursen im Sinne einer Sozialisierung in Permanenz.
(l.scholz@uni-koeln.de)

MARK W. RECTANUS
Populism, Performance, and Postmodern Aesthetics:
Christoph Schlingensief’s Politics of Social Intervention

Filmmaker, director, and performance artist Christoph Schlingensief has become known for his production of political theater, site-specific installations in public spaces, and appropriation of television program­ming in order to produce social interventions. His aesthetic strategies implicate his projects in the paradoxical nature of populist politics and social promotions in contemporary Europe. Schlingensief appropriates populist discourses of exclusion and empowerment in order to create sites for the expression of political passions and subversion, e.g. his production of Hamlet. The use of performative process in projects such as the Church of Fear defies the fixity of representation, which the media and government utilize to frame culture and politics and which postmodern culture attempts, but often fails, to destabilize.
(mwr@iastate.edu)

Mila Ganeva
Female Flâneurs: 
Judith Hermann’s Sommerhaus, später and Nichts als Gespenster

A critical look at Judith Hermann’s short stories is presented in an attempt to illuminate their complex relation to earlier traditions in German literature. As they consciously avoid engagement with recent history and politics and turn instead to the quotidian, the characters in the stories seem to be adapting the aesthetics of solipsistic observa­tion typical of the flâneur literature of the 1920s. Hermann’s stories re-appropriate—perhaps not directly and explicitly but at least evoca­tively—the detached, apolitical, vaguely nostalgic, and slightly ana­chronistic stance of a Weimar flâneur. Flânerie in the 1990s has adap­ted selectively certain features of the earlier tradition: instead of exploring the heuristic and diagnostic potential of flânerie, Hermann has chosen to revive only the atmospheric elements of the practice and its aloof postures of disengagement. (ganevamm@muohio.edu)

John Pizer
The Transnationalization of the Double Motif:
Rafik Schami’s Sieben Doppelgänger

The Doppelgänger has been a major motif in German literature since Jean Paul coined the term in his novel Siebenkäs (1796-97). Schami’s novel adapts this motif to the realities of the multicultural diaspora in contemporary Germany. His Seven Doubles both reflect and decon­struct the orientalist clichés predominant among the ethnic Germans who attend the Doubles’ public readings of the author/narrator’s works. While the real-life Schami enjoyed such readings before he made the decision to suspend them in order to devote full atten­tion to his writing, Sieben Doppelgänger highlights the problem of interethnic perception evident at such performances, as well as the difficulty of maintaining a discrete personal identity and a unique authorial voice in an age of transnational cosmopolitanism with its attendant cultural homogenization.
(pizerj@lsu.edu)

Rezensionen/Book Reviews

Agazzi, Elena. La memoria ritrovata. Tre generazioni di scrittori tedeschi e la coscienza inquieta di fine Novecento (Luca Renzi)

Agossavi, Simplice. Fremdhermeneutik in der zeitgenössischen deutschen Literatur: An Beispielen von Uwe Timm, Gerhard Polt, Urs Widmer, Sibylle Knauss,                                                 Wolf­gang Lange und Hans Christoph Buch (Mary Rodena)

Atze, Marcel.“Unser Hitler”. Der Hitler-Mythos im Spiegel der deutschsprachigen Literatur nach 1945 (Paul Michael Lützeler)

Cheesman, Tom, and Karin E. Yeşilada, eds. Zafer Şenocak (Nina Berman)

Donahue, Neil H. Karl Krolow and the Poetics of Amnesia in Postwar Germany (Frederick A. Lubich)

Fischer, Gerhard, and David Roberts, eds. Schreiben nach der Wende. Ein Jahrzehnt deutscher Literatur 1989-1999 (Carol Anne Costabile-Heming)

Fröhlich, Monica. Literarische Strategien der Entsubjekti­vierung. Das Verschwinden des Subjekts als Provokation des Lesers in Christoph Ransmayrs Erzählwerk                                         (Margarete Lamb-Faffelberger)

Hempel, Nele. Marlene Streeruwitz:Gestalt und Humor im dra­matischen Werk (Dagmar C. G. Lorenz)

Herrmann, Britta. Töchter des Ödipus. Zur Geschichte eines Er­zählmusters in der deutschsprachigen Literatur des 20. Jahr­hunderts (Nele Hempel)

Jabłkowska, Joanna. Zwischen Heimat und Nation —  Das deutsche Paradigma? Zu Martin Walser (Alexander Mathäs)

Morris, Leslie. “Ich suche ein unschuldiges Land”: Reading History in the Poetry of Ingeborg Bachmann (Imke Meyer)

Salzmann, Bertram. Schreiben im Angesicht des Schreckens: Globale Verantwortung als Thema und Herausforderung deutschsprachiger Literatur nach 1945        
                                  (Claudia Breger)

Sautter, Günter. Politische Entropie. Denken zwischen Mauer­fall und dem 11. September 2001 (Robert Weninger)

Shafi, Monika. Balancing Acts: Intercultural Encounters in Con­temporary German and Austrian Literature (Carl Niekerk)

Vees-Gulani, Susanne. Trauma and Guilt: Literature of Wartime Bombing in Germany (Peter Fritzsche)